Squittii (en français “grincements de souris”) est le dernier recueil poétique de l’écrivain Roberto Gaudioso, conçu comme un voyage linguistique et sonore. C’est une aventure au centre de la Méditerranée, à travers les états et les continents, un voyage qui ne néglige aucun lieu: Naples, les Champs Phlégréens, les naufrages dramatiques des migrants. Découvrez le parcours et l’interview de l’auteur!

Salut Roberto! Comment tu as choisi le titre de ton dernier livre?

“C’est une combinaison de plusieurs facteurs qui résument non seulement mon récueil, mais aussi ma façon d’écrire. Tout d’abord, le rapport avec le chant: les souris peuvent chanter, il y a aussi un conte de Kafka à ce sujet, ” Joséphine la chanteuse et le peuple des souris “. Alors les souris sont quelque chose qui bouge sur le sol, dans des lieux habités, sales, dans les marchés. Ce mouvement horizontal, chez Squittii, implique à la fois des périphéries et des géographies lointaines.

Un élément important, cependant, est le fait qu’on ne puisse pas écouter le chant des souris. Cet élément m’a fait penser au multilinguisme de mes poèmes, si vous y réfléchissez la combinaison de langues que j’utilise parfois peut faire penser à cette incommunicabilité, à une chanson illisible. Je sais quel risque, mais je ne peux pas faire autrement. C’est pourquoi j’ai ouvert une chaîne youtube où je lis à la fois mes poèmes et ceux que je traduis du swahili.

Pour ceux qui ne le connaissent pas, Roberto Gaudioso est un poète, chercheur, rédacteur en chef de magazines internationaux qui revendique diverses publications: “Camere Contigue” remonte à 2008, ses débuts littéraires. Les projets développés avec divers artistes plasticiens ont donné lieu à deux volumes complémentaires de 2014, le livret d’art 2012, “DNA“, et le cahier d’exercices, de 2016, issu du projet avec Mariangela Levita.

Bref, l’écrivain manifeste très vite une prédisposition à la performance et à l’expérimentalisme, alliant l’intensité des mots polymorphes à la peinture, à la photographie et, parfois, même au théâtre.

Quel est la différence entre les deux types d’expériences: les projets développés avec les artistes contemporains et l’écriture ” solitaire ” de Squittii, mais non moins féconde?

La différence est considérable, mais pas irréconciliable. J’aime collaborer avec d’autres artistes, j’ai travaillé principalement avec des artistes visuels, mais j’ai aussi collaboré sporadiquement (malheureusement) avec un musicien. Travaillant avec d’autres artistes, notre chemin rejoint celui d’un autre, nous créons un projet, j’aime écrire, me laissant inspirer par le travail des autres. Cela ne veut pas dire que ce n’est que l’écriture qui suit l’œuvre d’art. Chaque collaboration est différente.

Par exemple, dans les livrets parallèles créés avec Emanuele Gregolin, nous vivions un chemin parallèle; dans “Precessione” l’écriture suivait son travail, alors que dans “Faglie” c’était le contraire; il y avait évidemment des points d’union dans les deux ouvrages, représentés surtout par le travail de Gregolin sur mes manuscrits.

Le travail, cependant, qui représentait un chemin commun assez long, fait de dialogues et de planification et de refonte continue du travail, était “Attraverso di te” avec Mariangela Levita. Avec Mariangela, le chemin est devenu unique; pendant un an nous avons discuté sans nous demander où nous allions atterrir, en 2016 notre cahier est sorti et nous avons organisé un site specific dans un appartement abandonné du centre de Naples. De là est née la collaboration avec le réalisateur Ivan Specchio qui n’a pas réalisé de documentaire, mais a rejoint nos recherches et un autre produit artistique est sorti.

Actuellement avec Mariangela nous terminons notre deuxième étape: “attraversare l’attraversato“. Il y a différentes manières de travailler, mais chaque artiste, j’en suis sûr même les futurs (en ce moment je travaille avec Prisco De Vivo) ont marqué mon écriture. Coopérer est aussi risqué et fatiguant, il peut y avoir plusieurs malentendus, mais travailler ensemble est pour moi une manière heureuse de travailler, cela m’apporte de la joie, et puis c’est un antidote à l’égocentrisme et à la revendication d’originalité et d’originalité.

Cependant, je considère le travail solitaire nécessaire et une condition préalable à tout. Mon écriture, par exemple, est liée à différents lieux, mais uniquement à des lieux où je suis seul depuis longtemps. La solitude m’aide à restituer poétiquement un lieu, à dialoguer avec lui, à le vivre; c’est la même chose avec la poésie.

Déjà dès les premières lignes du récent récueil, un lexique volcanique semble faire allusion au territoire phlégréen, à Pozzuoli, au lac Averno, à Misène, mais l’auteur élargit résolument sa perspective. Il se dirige vers l’île verte, Ischia, clairement mentionnée dans une composition romantique, avec les lamparas en arrière-plan. Puis il se dirige vers le carrefour de la ville de Piazzetta Montesanto, très reconnaissable dans “Grappoli d’uomini fuoriusciti dalle stazioni“, avec la foule qui jaillit des trains, l’hôpital Vecchio Pellegrini, le marché Pignasecca et son humanité.

Après un passage intense en Espagne, au ton rhapsodique et entraînant, nous atteignons l’Afrique, un continent raconté sans mythes, où les danses sont rythmées par le tonnerre des tambours, les adolescents se rejoignent, il n’y a ni eau ni lumière, où dans la rue on rencontre des barrages routiers, mais surtout un lieu de culture, à tel point que Roberto Gaudioso dédie une composition au poète tanzanien Kezilahabi dans laquelle il le définit comme son professeur. Dans ce voyage qui est une source profonde d’enrichissement, les frontières ne sont plus qu'”une peau d’eau” et “la différence se produit comme un cri dans la mer de l’égalité” (cit.).

Peux-tu nous en dire plus sur le texte qui se déroule à Montesanto?

“C’est le poème que j’ai surtout écrit d’une seule traite, au moment de l’inspiration. Bien sûr j’ai fait quelques corrections par la suite, mais peu. J’ai quitté le métro en suivant le flux de personnes, arrivant sur la Piazza Montesanto, notre flux a été rejoint par celui de la Cumana et de la Circumflegrea, je me suis arrêté là à l’aiguillage, observant la Pignasecca et j’ai écrit.”

Les étapes de l’itinéraire : Le lac Averne

Dans le poème “all’idea del PRNTT“, l’auteur fait référence au lac. Il semble que le nom “Averne”, en grec “sans oiseaux”, soit dû aux vapeurs gazeuses qui empêchaient son transit. Le circuit autour du lac de cratère, sur les rives duquel vous pourrez admirer le temple d’Apollon, est idéal pour les amoureux de la marche en plein air, pour les sportifs ou pour un pique-nique. Des chaussures de tennis et, en été, un spray anti-moustique sont recommandés.

La forêt de Zaro, à Ischia

Dans le poème romantique “-Te le ricordi delle lucciole?“, Gaudioso évoque les paysages verdoyants du bosco di Zaro. Une fois que vous atteignez l’île (en ferry ou en hydroglisseur, de Calata Porta di Massa, de Molo Beverello, de Mergellina ou du port de Pozzuoli), dans la zone de maquis méditerranéen, située entre Forio et Lacco Ameno, vous pouvez l’atteindre en bus (depuis Ischia Porto ou Casamicciola, direction Forio).

Le marché de Pignasecca

Dans le poème précité, on aperçoit nettement la Piazzetta Montesanto, accessible par la ligne 1 du métro, mais aussi depuis le quartier Vomero avec le funiculaire.

Ici, tous les jours, jusqu’à 20.00 h, ils vendent de la pizza aux vêtements, en passant par les sous-vêtements, la nourriture de rue et les produits typiques. C’est l’un des quartiers les plus caractéristiques de Naples, dont le nom remonte à 1500, lorsque le lieu proliférait de jardins potagers.

Lors de la construction de la Via Toledo, toute la végétation a été abattue et un seul pin a survécu, en “pomme de pin” napolitaine. Comme de nombreuses pies nichaient dans le seul arbre, ayant l’habitude de voler les passants, un archevêque de l’époque a excommunié les oiseaux. En clouant la bulle au tronc, la “pomme de pin” s’est asséchée.