Grincements est le dernier recueil poétique de l'écrivain Roberto Gaudioso, conçu comme un voyage linguistique et sonore. Il s'agit d'une aventure, d'un voyage qui ne néglige aucun lieu : Naples, i Champs Phlégréensles dramatiques massacres de naufragés. Découvrez l'itinéraire et une interview de l'auteur !

Bonjour Roberto ! Pouvez-vous nous dire comment vous avez choisi le titre de votre dernier livre ?

"C'est une combinaison de plusieurs facteurs qui résument non seulement ma collection, mais aussi ma façon d'écrire. D'abord le lien avec le chant : les souris peuvent chanter, il y a même une histoire de Kafka à ce sujet, "Joséphine la chanteuse et le peuple des souris". Ensuite, les rats sont quelque chose qui se déplace sur le sol, dans les lieux habités, sales, les marchés, ce mouvement horizontal qui, dans Squeaky, concerne à la fois les périphéries et les géographies lointaines.

Cet élément m'a fait penser au multilinguisme de mes poèmes. Si vous y réfléchissez, la combinaison des langues que j'utilise parfois peut vous faire penser à cette incommunicabilité, au fait que cette chanson ne peut pas être lue. Je sais que je m'y risque, mais je ne saurais pas faire autrement. C'est pourquoi j'ai ouvert un chaîne youtube où je lis à la fois mes propres poèmes et ceux que je traduis du swahili".

Pour ceux qui ne le connaissent pas, Roberto Gaudioso est un poète, chercheur et éditeur de revues internationales qui compte plusieurs publications : en 2008, il a publié Salles de contiguïtéses débuts littéraires. Des projets développés avec divers artistes visuels sont nés : deux volumes complémentaires en 2014, le livret d'art en 2012, ADNet le manuel, datant de 2016, issu du projet avec Mariangela Levita.

L'écrivain, en somme, a très tôt montré une prédisposition pour la performance et l'expérimentation, combinant l'intensité des mots polymorphes avec la peinture, la photographie et parfois même le théâtre.

Pourriez-vous commenter la différence entre les deux types d'expérience : les projets développés avec des artistes contemporains et l'écriture "solitaire", mais non moins fertile, de Squittii ?

"La différence est grande, mais pas irréconciliable. J'aime collaborer avec d'autres artistes, j'ai surtout travaillé avec des artistes figuratifs, mais j'ai aussi collaboré sporadiquement (malheureusement) avec un musicien. En travaillant avec d'autres artistes, le chemin de l'un est combiné avec celui de l'autre, un projet est créé, j'aime écrire en m'inspirant du travail de quelqu'un d'autre. Cela ne veut pas dire qu'il n'y a que l'écriture qui suit l'œuvre d'art. Chaque collaboration est différente.

Par exemple, dans les livrets parallèles que j'ai réalisés avec Emanuele Gregolin, nous avons expérimenté un chemin parallèle, en Précession l'écriture a suivi son travail, alors qu'en Défauts c'est l'inverse qui s'est produit ; il y avait évidemment des points d'union dans les deux œuvres, principalement représentés par le travail de Gregolin sur mes manuscrits.

Cependant, le travail, qui a représenté un chemin commun assez long, fait de dialogues et d'une planification et d'un réaménagement continus du travail, a été à travers vous avec Mariangela Levita. Avec Mariangela, le chemin est devenu un, pendant un an nous avons parlé sans nous demander où nous allions aboutir, en 2016 notre cahier de travail est sorti et nous avons organisé un site spécifique dans un appartement abandonné dans le centre de Naples. De là est née la collaboration avec le réalisateur Ivan Specchio, qui n'a pas réalisé de documentaire, mais s'est joint à nos recherches et un autre a vu le jour produit artistique.

Nous finalisons actuellement notre deuxième étape avec Mariangela : Traverser les frontières. Il y a différentes façons de travailler, mais chaque artiste, y compris les futurs, j'en suis sûre (je travaille actuellement avec Prisco De Vivo) a marqué mon écriture. Coopérer, c'est aussi risqué et fatigant, il peut y avoir des malentendus, mais travailler ensemble, pour moi, c'est une façon heureuse de travailler, cela m'apporte de la joie, et puis c'est un antidote à l'égocentrisme et à la prétention à l'originalité et à l'inédit.

Cependant, je considère que le travail solitaire est nécessaire et qu'il est une condition préalable à tout. Mon écriture, par exemple, est liée à différents lieux, mais uniquement à des lieux où j'ai été seul pendant longtemps. La solitude m'aide à restituer poétiquement un lieu, à dialoguer avec lui, à le vivre ; c'est la même chose avec la poésie".

Dès les premiers versets du récent sylloge (recueil d'écrits), un lexique volcanique semble faire allusion au territoire phlégréen, aux Pouzzoles, à Lac Avernus, a Misenomais l'auteur élargit résolument sa perspective. Il se dirige vers l'île verte, Ischiaqui est clairement mentionnée dans une composition romantique, avec des lampadaires à l'arrière-plan. Il se dirige ensuite vers le carrefour de la ville, la Piazzetta Montesanto, reconnaissable en Des groupes d'hommes s'échappent des garesavec la foule qui sort des trains, le vieux Pellegrini, le marché de la Pignasecca et son humanité.

Après un passage intense en Espagne, au ton rhapsodique et vivant, nous arrivons en Afrique, un continent raconté sans mythification, où les danses sont marquées par le grondement des tambours, où les adolescents s'enrôlent, où l'eau et la lumière manquent, où l'on rencontre des barrages, mais surtout un lieu de culture, à tel point que Roberto Gaudioso dédie un poème au poète tanzanien Kezilahabi dans lequel il le définit comme son maître. Dans ce voyage, qui est une source profonde d'enrichissement, les frontières ne sont qu'une "nappe d'eau" et "la différence arrive comme un cri dans la mer de l'égalité" (cit.).

Pouvez-vous nous en dire plus sur la composition qui se déroule dans le Montesanto ?

"C'est la composition que j'ai écrite le plus souvent sur le coup de l'inspiration. Bien sûr, j'ai fait quelques corrections par la suite, mais seulement quelques unes. Je sortais du métro en suivant le flux des gens, j'arrivais sur la piazza Montesanto, notre flux était rejoint par celui des Cumana et des Circumflegrea, je me suis arrêté là, en regardant la Pignasecca et j'ai écrit".

Les étapes de l'itinéraire : le lac Averne

Dans le poème à l'idée de PRNTT l'auteur se réfère à la Lac Avernus. Il semblerait que son nom, en grec "sans oiseaux", soit dû aux exhalaisons gazeuses qui empêchaient son passage. Le tour du lac de cratère, sur les rives duquel on peut admirer les Temple d'ApollonIl est idéal pour ceux qui aiment se promener en plein air, pour les sportifs ou pour les pique-niques. Des chaussures de tennis et, en été, un spray anti-moustiques sont recommandés.

La forêt de Zaro sur Ischia

Dans la composition romantique - vous souvenez-vous des lucioles ?Gaudioso évoque les paysages verdoyants de l'Europe de l'Est. Forêt de Zaro. Une fois arrivé sur l'île (en ferry ou en hydroglisseur, depuis Calata Porta di Massa, Molo Beverello, Mergellina ou le port de Pouzzoles), dans la zone du maquis méditerranéen, située entre Forio et Lacco AmenoOn peut s'y rendre en bus (à partir de Ischia Porto ou par Casamicciolaen direction de Forio).

Le marché de Pignasecca

Dans les "groupes d'hommes sortant des gares", on voit clairement Piazzetta Montesantoque l'on peut rejoindre par la ligne 1 du métro, mais aussi depuis le quartier de Vomero par le funiculaire du même nom.

Ici, tous les jours jusqu'à 20 heures, on vend de tout, de la nourriture à l'habillement, en passant par les sous-vêtements, la cuisine de rue et les produits typiques. Il s'agit de l'un des quartiers les plus caractéristiques de Naples, dont le nom remonte aux années 1500, lorsque l'endroit proliférait de jardins potagers.

Quand il a été construit via Toledotoute la végétation a été abattue et seul un pin, en napolitain "pomme de pin", a survécu. Comme de nombreuses pies ayant l'habitude de voler les passants nichaient sur cet arbre, un archevêque de l'époque a prononcé une excommunication à l'encontre des oiseaux. En clouant la bulle au tronc, la "pomme de pin" est devenue sèche.